April 27, 2021 By wearealloftheabove.com 0

Cara Membuat Lagu Profesional

Proses pembuatan musik sering dianggap menakutkan oleh musisi pemula namun bertanya kepada musisi profesional mana pun dan mereka akan memberi tahu Anda bahwa perasaan itu hampir tidak hilang seiring berjalannya waktu! Ini karena setiap proyek berbeda dan membutuhkan pola pikir baru setiap saat. Tentu Anda akan mulai bekerja lebih cepat dan meningkatkan alur kerja Anda, tetapi setiap catatan adalah pengalaman belajar baru. Di bawah ini adalah proses pembuatan lagu khas yang digunakan oleh para profesional zaman modern. Pendapat dan metode berbeda jadi jangan berpikir panduan ini dilemparkan ke batu tetapi lebih ke sana untuk mengarahkan Anda ke arah yang benar. Salah satu hal terbaik yang dapat Anda lakukan saat membuat musik adalah bereksperimen … baik itu dalam tahap penyusunan, penulisan lagu, pencampuran, atau penguasaan. Kreativitas adalah suatu keharusan.

Sekarang Anda mungkin bertanya-tanya mengapa begitu banyak musik yang terdengar sama hari ini dan di atasnya menyatakan eksperimen. Ini karena Anda ingin mengambil risiko musik dengan bijak. Selama berabad-abad, pendengar musik secara tidak sadar menjadi terbiasa dengan musik yang mengikuti pola umum. Catat itu mengatakan “umum” karena ada banyak lagu hit yang melanggar “aturan”. Biasanya Anda akan mendengar lagu dengan intro, bait, chorus, bait, chorus, bridge, chorus, outro. Juga perhatikan bagaimana selama bagian refrein Anda kemungkinan besar akan mendengar “hook” yang merupakan bagian dari lagu yang ingin Anda senandung atau tangkap terlebih dahulu. Sebagian besar lagu dibuat atau dipatahkan oleh kaitnya, jadi ketika harus membuat satu lagu, pastikan lagu itu menonjol!

Ada banyak atau beberapa tahapan untuk membuat musik tergantung pada alur kerja yang Anda sukai. Di bawah ini adalah metode yang telah dicoba dan diuji yang digunakan oleh banyak orang saat ini. Untuk mendengarkan lagu secara offline di smartphone, Anda bisa download lagu mp3 di situs Gudang Lagu Stafaband yang bisa download lagu super cepat dan terbaik, gratis dan terpercaya.

Tahap 1: Menyusun, Menyusun

Untuk pembuatan musik, umumnya perlu memiliki keyboard untuk memasukkan musik Anda jika Anda tidak akan merekam setiap instrumen secara langsung. Penting untuk mempelajari instrumen karena akan sangat diperlukan bagi pembuat musik kecuali Anda adalah produser berbasis sampel atau mungkin mengandalkan musisi sesi untuk menerjemahkan ide musik Anda ke komputer. Menggunakan midi-keyboard untuk membuat musik sangat bagus karena memberikan nuansa hidup / manusiawi yang tidak membuat rekaman terdengar begitu mekanis!

Saat ini, orang biasanya memulai dengan irama, menyelesaikannya, mengirimkannya ke penyanyi dan kemudian mengerjakannya kembali ketika penyanyi mengirimkan kembali vokal … proses yang luar biasa! .. tetapi jika selesai menulis itu bisa sangat bermanfaat.

Menulis

Sebelum Anda memulai, Anda ingin memiliki gambaran umum tentang apa yang akan Anda buat. Bertanya pada diri sendiri; apakah itu lagu yang menari, sedih, dan lembut? Apakah itu akan berpusat pada tema musik gelap yang terkait dengan genre seperti hip-hop atau akankah itu mengarah pada suara pop yang lebih ringan? Mulailah dengan mengingat nama lagu dan alur cerita umum (bukan lirik) dari lagu tersebut. Hal ini nantinya akan membantu membuat lagu lebih menarik karena Anda dapat menggunakan instrumen halus untuk menyentuh bagian-bagian dan kemudian dinding suara yang keras menggedor speaker untuk bagian yang intens. Namun, tidak jarang memulai sebuah lagu dengan satu ide dan kemudian berakhir dengan ide yang sama sekali berbeda! Asalkan hasil akhirnya adalah sesuatu yang Anda tahu Anda sukai.

Biasanya Anda ingin memulai komposisi dengan “daya tarik utama” lagu Anda … ini bisa berupa pola drum yang mematikan, piano, atau melodi instrumental. Ini akan memungkinkan Anda membangun lagu berdasarkan apa yang membuatnya hebat dan tidak harus mulai mencari tahu apa yang membuatnya hebat setelah Anda menyelesaikan ketukan. Biasanya memulai dengan suara yang biasa-biasa saja akan menghasilkan trek yang biasa-biasa saja! Memulai dengan bagian refrein dapat menghasilkan beberapa hasil yang luar biasa meskipun bisa jadi panjang dan membosankan untuk mencoba menemukan melodi yang tepat! … tetapi setelah dilakukan dengan benar, sisa lagu akan terasa seperti jatuh dengan baik pada tempatnya. Instrumen yang Anda pilih untuk tahap ini sangat penting … Anda harus memutuskan apakah Anda menginginkan tendangan yang kuat yang tidak memerlukan terlalu banyak dukungan dari gitar / suara bass atau mungkin jika vokal nanti akan mengambil 90% perhatian. bagian chorus / hook dan instrumentasi menjadi sangat sederhana untuk bagian itu. Cobalah beberapa kombinasi yang paling cocok untuk lagu dalam lagu tersebut.

Setelah “atraksi utama” Anda sekarang dapat membuat sisa lagu Anda … beberapa lagu saat ini tidak terlalu berbeda di antara bagian-bagian yang berarti bahwa membangun sisa lagu akan mudah sementara beberapa lagu memiliki banyak bagian yang berbeda agar Anda tetap tertarik. Musik dance komersial yang khas memiliki banyak variasi di dalamnya. Ini terutama karena Anda memiliki banyak “ruang” untuk bekerja. Jika rata-rata panjang lagu antara 3,30 hingga 4,30 menit dan lagu dansa pada 120bpm, ini berarti mereka bisa mendapatkan 30bars musik untuk setiap menit musik dibandingkan dengan lagu hip-hop lambat dan stabil pada 60bpm yang akan hanya mendapatkan 15 bar untuk dikerjakan di menit yang sama. Tentu saja Anda dapat membumbuinya dengan 60bpm tetapi lagu 120bpm akan memberi Anda opsi yang lebih baik untuk dikerjakan.

Setelah menyelesaikan ketukan, Anda kemudian mengirimkannya ke artis yang biasanya bisa menulis lagu dan menyanyi juga. Proses menulis lirik dan mencari tahu melodi vokal untuk lagu ini bisa sangat menyenangkan karena Anda akan menemukan dimensi baru pada lagu Anda. Untuk penulisan lagu, ingatlah bahwa sesuatu yang menarik namun orisinal akan menjadi lagu terbaik. Pengulangan yang digunakan dengan bijak benar-benar dapat membuat sebuah lagu melekat di benak pendengar … tetapi gunakan terlalu sering seperti lagu “Lose Control” oleh LL Cool J untuk baris “zzzzzz” dan Anda akan membuat pendengar Anda menghindari kurangnya kreativitas

Mengatur
Proses ini dimulai ketika vokal terakhir dari penyanyi tersebut dikirim kembali ke produser. Masukkan trek vokal dan trek pendukungnya ke dalam lagu dan mulailah mengotak-atik strukturnya. Beberapa lagu terdengar paling baik saat chorus menghantam Anda dari detik ke-1, namun beberapa lagu terdengar paling baik setelah bertahap yang bagus hingga mencapai klimaks. Mengaransemen sering kali diabaikan sebagai proses penting, tetapi penting untuk lagu yang bagus. Mengetahui di mana harus menempatkan bagian-bagian dalam lagu Anda akan membantu menyoroti bagian-bagian penting dan menciptakan beberapa kresendo yang bagus untuk bagian-bagian lagu tersebut.

Selama proses aransemen, mainkan instrumen dalam ketukan Anda … apakah terdengar sesuai dengan suaranya? … apakah ada nada bentrok antara instrumen utama dan vokal utama? Beberapa lagu tidak cocok dengan iramanya karena ketukan yang luar biasa akan ditempatkan di bawahnya dan vokal yang luar biasa! Anda perlu memutuskan bagian mana dari lagu yang akan memiliki ketukan yang bersinar dan bagian mana yang vokalnya akan bersinar … ini harus membuat hal-hal tetap menarik dan memberikan keseimbangan dalam campuran. Bermain-main tanpa kecepatan di sini dapat membantu serta memberikan nuansa manusiawi pada lagu tersebut tetapi biasanya tombol hapus berfungsi paling baik. Beberapa pembuat musik benci menghapus bagian yang mereka buat dan mungkin berakhir dengan terlalu banyak instrumen di 1 bagian lagu … jangan pernah berpikir untuk jatuh ke dalam jebakan itu.

Setelah ini Anda akan siap untuk melacak lagu Anda untuk mempersiapkannya untuk tahap 2 yang merupakan proses pencampuran. Mencampur sebenarnya menantang dan biasanya membutuhkan seorang profesional untuk mendapatkan yang terbaik dari lagu Anda.